ICC -インタークロス・クリエイティブ・センター-

—今回発表された映像は、有機的な生命体のように刻々と変化するイメージを背景に、札幌や北海道の産業とさまざまなクリエイターがクロスしていく様が描かれています。この映像を制作するにあたって、最初にICCと松永さんの間でどのようなやり取りが交わされたのでしょうか？

ICC: ICC は様々な産業の企業とクリエイターが協働する場の創出にも重きを置いていて、クリエイターと企業が連携することでビジネスの課題を解決する、数々の事例を生み出してきました。企業とクリエイターのマッチングも行う相談窓口を設置していて、実際の事例をもとに提案できるよう普段からICCの制作物をいろいろなクリエイターさんにお願いしているのですが、映像についてもクリエイターさんの仕事がわかるような事例を作りたいと考え、イメージ映像を制作しました。松永さんには最初にICC が現在取り組んでいることや、この映像をどのような場面で使用するのかなどを一通りお伝えして、それをふまえて松永さんがアイデアの土台となるマインドマップを出してくださって。それをもとにまた打ち合わせた上で、構成案を出していただいて…という形で進んでいきました。

松永：僕の場合は、コンセプトを導き出すためのメソッドとして、まずマインドマップを作るという作業があります。クライアントさんからもらった情報に加えて、それ以外の背景なども綿密に調べながら情報をとにかく集めて整理していく過程で、キーワードやイメージが出てきます。今回の事例で言うと、ICCが現在取り組んでいることに関する情報の他に、札幌市の中のICCという視点で市の取り組みや、インディペンデントな場所や動きについても整理していきました。札幌市には文化芸術に関係する施設やイベントが多数あり、2006年には創造都市さっぽろ宣言をします。2009年にデジタルコンテンツ産業の振興を目的とした「札幌市デジタル創造プラザ（ICC）」が開設され、そこからICCがどのように歩んできたのか、現在のICCが何を目指し、どのように変化しているのかということを考え、まとめていきました。

—「知的好奇心を刺激する映像で、課題を解決する仕事」なのですね。

松永：映像はチームで制作するものなので、それぞれのクリエイターがアイデアやスキルを駆使しながら一つのものに向かって結集していった結果、自分が思ってもいなかったものが生まれうる。例えば今回のICCのイメージ映像で、シーンによっては体内の内臓の動きのように見えるところもあるなと思いました。そういった見え方は構成段階で頭になかったので、そういう風に見えるようなものにもなったという点で、一人じゃ想像しえない面白い効果が出たと思います。さまざまなクリエイターがクロスすることで、クオリティの高い、見たことのないものが生まれるところも、この仕事の面白いところです。