ICC -インタークロス・クリエイティブ・センター-

川尻：そうそう。褒めるばかりではなく、思わず背筋がピンと伸びるようなことも。デザインをする中でのいろいろな局面で、その内容が自分に重なってきたりもするんです。例えば、幅広く展開されたものが高い評価につながりやすい傾向があると、なんとなくそんな雰囲気をした制作物が増えてきますよね。それに対して「もともとの強度がなければ、いたずらに展開しても薄まってしまうだけ」というような講評を見聞きしていると、「このポスターを無理に2連、3連、4連の作品にするのは違うかも」という判断材料になることも。結局、誰にも正解がわからないことをやっているので、そういった審査員の意見も一つの視点でしかないと理解していますが、かっこいいものをつくり続けている人の言葉はやっぱり引っかかります。

—確かに講評はデザイナー以外の人が読んでも面白いですね。去年のものだと「グラフィックデザインをどこにどう存在させるか試行錯誤した作品が記憶に残っています」とか。これは菊地敦己さんの講評ですね。

川尻：菊地さんは、僕らが札幌ADCでグランプリと準グランプリをいただいた2019年の招待審査員の一人です。菊地さんの言葉や講評にはいつも「自分はしっかり観察できていたか？」「きちんと本質を捉えられていたか?」という気持ちにさせられます。新林君は菊地さんの展覧会も見に行っていたけど、そこでの展示方法もしびれたよね…。

新林：はい。什器とか作品のレイアウトも含めて、こういう展示のやり方があるんだなと、デザインの見せ方も勉強になりました。

川尻：新林君はそこで撮ってきたたくさんの写真を共有してくれたりもするんです。こうやって仲良くしてもらえたり、デザイン話で思いっきり盛り上がれるような関係になれたことが嬉しい。2019年の札幌ADCでの受賞は、お互いにとって初の大きな賞だったり、今年の札幌ADCでは共に初めて審査員を務めるので、年の差は一回り以上あるけど、僕は勝手に同期っぽさを抱いています。デザイン精神年齢が一緒、みたいな。

新林：嬉しいですけど、言い過ぎです…笑。

—お互いのデザインについての話もよくされるんですよね。

新林：川尻さんのデザインは、グラフィック自体はもちろん、普通はシンプルに流すような部分も変わった文字組をしていたりするところが見ていて楽しく、勉強になります。デザインできるところは全部しているように感じられて、こういう姿勢を見習いたいなと。あと川尻さんの中でルールがあるという話も伺ったんですけど、あまり細かく言わない方がいいですか…？

川尻：いや、いいんだけど、あまりにも自分ルール過ぎる気がして…。まあ、作品の表層からはわかりにくかったりするんでしょうけど、自分の中で「1」という言い方をしているルールみたいなのがあるんですね。デザインを決める際などに「あっちでもいいし、そっちでもいい」という選択肢がなくなるまで、つまりは「この題材の場合はこっちになる」というところまで、できるだけ感覚的なものを排除しつつ、論理的に追い込んでいって一つの解を求めるようなことを、大阪のンチチビル関連の案件では常にクライアントと共にやってきました。それが染み付いたという感じですね。

—「七円体」のポスターなどがそれにあたりますでしょうか。この場合「1」は…

川尻：円で言えば「1」になり得るのはやっぱり正円。告知物であれば、イベントが三回目の開催ならモチーフは三角形で配置する数は三つになって、四回目ならモチーフは四角形で数は四つになる。というのが自分にとっての「1」だったりします。逆にそういった拠り所がないと、選択肢が無限に思えてしまう。極端に言うと、どんなデザインにすればいいのかわからなくて。