CG国際展覧会「Asia Network Beyond Design 2009」で、私の作品「fruits 05」が初代グランプリを受賞しました。この作品を作ることになったきっかけと、表現活動の背景について触れてみたいと思います。
作品
「Asia Network Beyond Design 2009」は、アジアという地域にあって様々な垣根を越えた交流を行う展覧会であり、中国、韓国、台湾、日本の４カ所で開催されました。私は各会場に向けて４点の作品を制作しました。グランプリ作品「fruits 05」は、3DCGアニメーション「視線で味わう果実」（HDV）の中から取り出した静止画です。本来ならアニメーションを出したかったのですが、初めて出品する展覧会で、しかも海外だったため、設営や搬出の事を考えて静止画にしました。
食べ物のCG作品を作り始めたのは、それまでの私の作品の意味が分かりにくいという弟の言葉でした。そこで私は「アートもデザインも食べ物と同じ。いろんな物を食べてみて、味覚の幅を広げたら、好きな物を食べるだけ」と考え、実際にCGで食べ物を作ってみました。「眼で食べる料理」、「視線で飲むカクテル」、「視線で味わう果実」は、このようにして生まれたわけです。
アニメーションを始めたきっかけは、2001年に「DIGITAL IMAGE 2001 TOKYO」展【中国 韓国 日本 ディジタル・アートの現在】に出品したときに、日本は静止画作品が多いのに対し、中国も韓国も映像作品に向かっていた事実に気づいたことでした。映像作品に関しては、日本に比べ中国や韓国の方が一歩リードしているように感じ、自分でもアニメーション作品の制作を始めました。
表現活動への目覚め
20代からいろんな形で作品発表を続けてきましたが、この15年くらいは童話を3DCGでシンボリックに描いた作品を作り続けています。どうしてこんな作品を作るようになったのでしょうか。
表現に目覚めたのは学生時代です。海外からはポップ・アート、キネティック・アート、サイケデリック・アートなどが押し寄せ、音楽や映像やハプニングのイベントが盛んに行われていました。一方、演劇の世界では観客と舞台との垣根が取り払われ、寺山修司や唐十郎などを中心とした小劇場運動が全盛となり、歴史の闇の中にあった日本の情念や肉体表現が注目されていました。これが当時の現代美術とアングラ（アンダーグラウンド）です。
きっかけは、入学祝いに貰った図書券で購入した「サド裁判」（現代思潮社）でした。それは「悪徳の栄え」（澁澤龍彦訳）が、猥褻罪で起訴された裁判の、特別弁護人による陳述記録でした。埴谷雄高、吉本隆明、大江健三郎、栗田勇など、文学者や詩人たちが、社会の既成概念に対し述べた反論は、それまで自分の中に無かった価値観をもたらしてくれました。その後、私は澁澤龍彦の紹介する異端文学とアナクロニズムに惹かれてゆきます。
暗黒舞踏と人形劇
当時もうひとつ衝撃を受けたのが暗黒舞踏です。このきっかけはアルバイトで手伝った土方巽の舞台でした。暗黒舞踏は、西洋から伝わったダンスとはまったく異なったもので、白塗りの裸体、脱力した動き、リズムの合わない群舞といった特徴を持っていました。そこでは、我々が日常生活を営む動作がすべて無用となり、人は一度、物に帰ることすら求められているようでした。また舞踏には、肉体の鍛錬と修練によってしか生まれない技があり、資金やテクノロジーを必要とする当時の現代美術より、人間的な魅力を感じたのです。
暗黒舞踏への興味の先には、人形劇がありました。当時、暗黒舞踏が“オブジェとしての人間”または“死者としての肉体”などと呼ばれていた事もあり、その先にあるのは人形だと思ったからです。人形には「オブジェとしての人形」と「キャラクターとしての人形」の２つの側面があります。前者にはハンス・ベルメールやシュールレアリストのマネキンがあり、後者は人形劇やアニメーション、ゲームのキャラクターなどがあります。別の言い方をすれば、人格を剥奪された人形と人格を与えられた人形と言えるかもしれません。
学生時代は人形劇サークルに属し、渋谷の天井桟敷館などで公演を行ない、卒業後は、辻村ジュサブロー・アトリエでNHK「新八犬伝」の人形制作スタッフとなりました。人形劇は、観客の想像力をかきたてるユニークな表現であることを実感していました。
暗黒舞踏派「大駱駝鑑」のポスター制作を始めたのもこの頃です。元々アングラの周辺にいたので、舞踏家達と一体になってポスター制作をした記憶があります。舞踏の世界は感性の密林です。素晴らしい感性を持った人間達が森を形成しているようにも思えました。肉体、体験、情念、イメージ、ナンセンスといった表現が、まるで原子炉の中の核のように飛び交っていました。そんな中で制作した「陽物神譚」のポスターは、澁澤龍彦の原作、土方巽の出演であり、それまでの自分の想いに区切りをつける仕事になったと思います。
「ひらけ！ポンキッキ」
「新八犬伝」では大きな副産物がありました。毎週NHKのスタジオに通ううちに、撮影や照明、合成の方法を知った事です。これらの知識は、後のTVの仕事では大変役に立ちました。「ひらけ！ポンキッキ」では“ノッポさん”こと高見映の書いた台本の“不思議なマシン” を考える仕事や、“ガチャピン”、“ムック”達の段ボール工作のアイデアを出していましたが、やがて番組全般に関わるようになり、仕事はアイデアからデザインに移行してゆきます。デザインソースを集めるため、情報をシャワーのように浴びる毎日が続き、生活や自然、SFやアートの世界を、幼児教育番組用にアレンジして映像美術として作り上げてゆく事になりました。
幼児教育番組の分野は、20代に目指していた鍛錬や修練とはまったく別物でした。発想が重要だったのです。アングラ世界を形成していたものから、肉体、体験、情念を外し、イメージやナンセンスを残して、記号を追加した世界とでもいったらよいでしょうか。
子供は記号で世界を認識しています。「星の王子さま」の“象を飲んだウワバミ”の絵を思い出して下さい。大人にはこの絵が帽子に見えてしまうのです。幼児や子供の世界には大人が失ってしまった膨大な感性が詰まっており、それは驚きや不思議の連続でした。TVの世界ではどんな条件でも、プロダクション・デザイナーのようにそれに見合った最高の仕事をしてきたと思っています。そしてそこには無名ですが、多くの素晴らしいプロフェッショナルがいました。その出会いは、私の貴重な財産ともなっています。
CG
CGを始めたのはMacに出会ったから、と言っても過言ではありません。TVで行ってきたことは、Macさえあれば簡単に出来ると思わせてくれました。またそれまで維持してきた工房のように、設備や材料倉庫などのスペースを必要せず、Mac内に複数の工房を作れるので、独自の世界を創造する工房も持てると思えたのです。それは一旦マスメディアの外に立ってみる事でもありました。
PCを始めてしばらくすると3DCGのライティングによって不思議な世界が作り出せる事を発見しました。これは学生時代の人形劇や暗黒舞踏の舞台に近いものでした。そしてその世界の中に人形のようなシンボリックなオブジェを置いてみる事にしたのです。
3DCGは、シーンを設定してやれば、絵はPCが描画してくれるので、機械が仕事をしてくれる気分を味わえました。道具がオリジナリティを作り出せるとは思いませんが、PCは道具としては素晴らしい細部製造能力を持っています。
この道具に欠点があるとすれば、誰がどのように作ったか分かりにくい点だと思いますが、この魔法の箱を使って遊ぶ自由、そしてテクノロジーは大事にしなければいけないでしょう。
作品の核
しかし、作品の核となる部分は必ずしもテクノロジーに依存しているわけではありません。それは、作ったり味わったりする価値観だと思います。そしてテクノロジーが進化しても、人間は肉体を持っている限り、昔と変わりません。価値観は個人の中で育まれるべきであり、そこには個々のストーリー（オリジナリティ）があります。私にとってそれは人形でした。人は人形に存在しないものを見ています。それは“人形という鏡”に映った自分の姿です。オブジェに対しても同じ事が言えないでしょうか。それが今回制作した “果物形”です。これがデザインなのかアートなのかという事は、特に問題ではないと思います。幼児教育番組時代に培った驚きや不思議を創造する行為の一つにすぎないのです。この世界は デザインやアートの世界より広いと思っています。（敬称略）
プロフィール：
望月澄人(CGアーティスト・札幌市立大学教授) / Sumito Mochizuki (CG Artist)
東京藝術大学美術学部卒業。1974年よりフリーのデザイナー・ 人形美術家となる。暗黒舞踏派「大駱駝艦」宣伝美術、 フジTV『ひらけポンキッキ』の美術などを担当。「International Film & TV Festival of NY 」でアートディレクターとしてシルバー賞受賞。1996年札幌市立高等専門学校に赴任。CG作家団体デジタル・イメージに参加、展覧会に出品。
